【巴黎】火車站裡看藝術－奧塞博物館 Musée D'Orsay

巴黎貴為文化藝術之都，光是博物館就有 70 多個，假如你買了一張「巴黎博物館通行證」(Paris Museum Pass) 然後打算拼了命要回本，結果早出晚歸幾天幾夜，把腿也逛斷了，還是不能把所有博物館逛完…

既然這樣，為什麼不重點逛一些真正想看的呢？例如想看古典藝術就去羅浮宮，想看當代藝術就不能錯過龐比度中心，喜愛近代藝術的當然要來奧塞博物館。基本上把這三個博物館認真逛完，你的文化藝術修養應該已經突飛猛進！

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千萬不要抱著每間博物館要 check in 的執念，因為有時走馬看花也不見得是一件容易的事啊 (！) 反正輕鬆遊走於這個城市的每個角落也可以收集某某文人或是藝術家留下的腳毛幾條，我們為什麼要如此匆忙？

奧塞博物館門口長長的人龍教我不安… 幸好前一天買了「**奧塞博物館和橘園聯票**」，可以避開人龍直接進入

奧塞博物館本來是 1900 年為了世界博覽會而建的一個火車站，1939 年進入巴黎的鐵路取消，車站關閉，接下來差不多 40 年間一直丟空，還差點被拆除！

直到 1978 年才被列為受保護的歷史建築，八年後改建為博物館，主要收藏從 1848 年到 1914 年間的繪畫、雕塑、傢具和攝影作品。保留着原本車站大鐘的大廳是其標誌式場景！

由於博物館不能拍照，所以我只好乖乖地收起相機。容許我用偉大的 Google 為大家簡單介紹奧塞博物館，或是 → 直接按此觀看實景地圖

進場之後，讓人震撼的不只是展品，而是這個本來是火車站的展覽場地，中間放置雕塑的長廊劃分了走相反路線的藝術家，一邊是古典學院派的陣營，另一邊是點燃二十世紀繪畫革命的集中地。

如果你也像我一樣對古典繪畫沒大興趣的話，不用花太多時間在地下，直接上二樓去看梵高跟高更的畫作吧！

後印象派大師梵高的作品是奧塞博物館的主要藏品之一，之前在奧維 (Auvers-sur-Oise) 看過的實景，來到這裡變成一張張名畫，例如〈嘉舍醫生的畫像〉，〈奧維教堂〉，還有梵高的〈自畫像〉等等。

〈嘉舍醫生的畫像〉Portrait of Dr. Gachet (1890), Vincent van Gogh

〈嘉舍醫生的畫像〉有兩個版本，第一個版本於 1990 年 5 月 15 日被東京的小林畫廊以 8250 萬美金的天價購得，創下有史以來藝術品拍賣最高價格！但也有小道消息說收藏家後來涉行賄醜聞被判刑並於 1996 年病逝，該畫下落不明；第二個版本 (上面這張) 就存放在奧塞博物館中。

後來有人聲稱發現第三幅〈嘉舍醫生的畫像〉，而且完成日期就在梵高自殺前幾天，如果證實是真品，應該會再次撼動世界。

這張畫的背後仿佛隱藏著許多的故事等待人們去發掘，畫中托著腮的嘉舍醫生看起來很憂鬱，一位熱愛藝術的醫生，他到底在苦惱什麼？而同樣的題材和構圖，為什麼梵高要一畫再畫？也許必須要有這樣傳奇的身世，才稱得上是名畫。

Google 團隊拍攝那時，可能正前面那張〈奧維教堂〉(The Church at Auvers) 被外借還是要維修怎樣，沒有出現在現場。

梵高筆下的奧維教堂有著橘色的屋頂和藍色的哥德式玻璃窗，教堂前面綠草如茵還開著黃色的花，但實際上這座建於 12 世紀的建築物並不是那麼鮮艷，一如其他在奧維由灰黃色石頭建成的房子一樣，很樸實很低調的。

延伸閱讀：【尋找梵高 II】巴黎近郊 奧維小鎮 Auvers-sur-Oise

梵高畫作旁邊放置了高更的畫作，我覺得他的作品有一種原始野蠻跟意識上的暴力 (跟他的人一樣)。

高更在秘魯生活直到七歲，他說「自己流著印加帝國的血」，及後加入海軍，航海到過巴西、巴拿馬、大洋洲、東地中海和北極圈等地，幼年的記憶以及長大後到處流浪的習慣影響了他，因此他的作品總是展現一種奔放粗豪的風格。

Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

二樓另一邊展出大量「新藝術」(Art Nouveau) 的作品。

新藝術主張運用高度程序化的自然元素，例如使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等，上面這間示範單位的所有傢具設計就用上滿滿的 Art Nouveau 風格。

來到五樓，每個人在進入展廳之前都被這個大時鐘吸引。沒錯，電影「雨果的巴黎奇幻歷險」(Hugo) 中那個時鐘的取景地點就是這裡。

五樓可以說是印象派的殿堂，全層都是印象派大師的作品，包括莫內、畢沙羅、雷諾阿、塞尚、秀拉等。

〈亞嘉杜的罌粟花田〉Wild Poppies Near Argenteuil (1873), Claude Monet

雖然這裡也有好幾張莫內的〈睡蓮〉，但最美的那幾張都放在橘園美術館。一場來到，不妨看看睡蓮以外的作品，例如〈聖拉薩車站〉(La Gare Saint-Lazare) 跟〈亞嘉杜的罌粟花田〉(Poppies at Argenteuil) 等，欣賞他畫作呈現的光線變化。

延伸閱讀：【莫奈·印象II】橘園美術館 Musée de l’Orangerie

〈草地上的午餐〉Le Déjeuner sur l’herbe (1863), Édouard Manet

很多人分不清馬奈 (Manet) 跟莫內 (Monet)…

馬奈比莫內年長 8 年，是印象派的老大，他的畫風乍看之下帶著古典派的寫實優雅，但題材卻直線衝擊當時社會的底線，例如前面這張〈草地上的午餐〉(Le déjeuner sur l’herbe)，畫裡面的裸女坐在地上與兩個穿整齊西裝的男士共進午餐，而且裸女神態自若，男士們也在談笑風生，這張畫在當時驚世駭俗，就算到了今天，我站在畫前，看了很久也覺得這樣的野餐哪裡怪怪的…？

馬奈另一張倍受爭議的名作〈奧林比亞〉(Olympia) 也可以在奧塞博物館找到。